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第三百九十一章 王子凡最刁钻的计划

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    香港电影素以拍摄迅速为特色,要说香港的拍摄速度有多快,1960年代,香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录,到了黄金十年,这个纪录几乎被追平,吴镇宇导演的《9413》,只用了10天时间,而他主演的《古惑女》,也只用了12天,香港电影之所以要拍摄快,主要是为了赶档期,既赶明星的档期,更主要的是为了院线的上映档期,港片兴盛的时候,院线需要大量的港片填充各个档期,尤其是每年的春节贺岁档,更是必需有巨星坐镇。

    跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比,80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌,明星包装,因此电影类型单向化,更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作,使香港电影走上穷途没落,加上87年经济危机、正版影带卖不动等种种因素下,令80年代末期的香港,电影市道滑落,尽管如此,若不以电影质素或创意来衡量,单看票房成绩及投资者的态度,王子凡所处的这个年代是香港电影最飞黄腾达的时期。

    因为了解香港电影,所以王子凡也有危机感,到了90年代中期,港产片票房连续下挫,西片逐步抬头。《侏罗纪公园》先在93年创下六千万元票房佳绩,1998年的《泰坦尼克号》更以一亿一千万元攀上顶峰,这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置,完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

    还有最令他头痛的盗版问题,90年代香港电影褪色的原因是盗版问题,而80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣,到了90年代后期,盗版VCD更为香港电影市道带来了重击,不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版,海关和警方又互相推卸责任,后来香港政府才开始正视这个问题,海关逐渐加强扫荡,才使盗版VCD活动略为收敛。

    听了邹汶怀、雷爵坤卷土重来的消息,王子凡危机感加重,提前调整梦工厂资源分配,不可否认,以前是按照亲近关系来分配电影份额,与他关系亲密的人可以获得高投资拍大片,比如麦加、徐可,而关系一般的导演只能拿小额拍摄资金,从低成本电影开始熬资历,就好像王金。

    现在王子凡打算按照每个人长处分配资源,也就是认理不认人,香港电影也分很多题材,像是功夫片、喜剧片、时装片、鬼片等等,每个公司对应一个类型,实行这样的方案,有利于控制下面分公司,凡是分公司内部专业不对口的导演,全都有总公司收编,这样限制卫星公司发展潜力,慢慢的将这些卫星公司演变成梦工厂一个部门!

    首先是功夫片,香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫,在李晓龙成名之前,香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影,这套系列关德兴拍摄了99部,有资格进入吉尼斯世界纪录了。

    而功夫片一般和武侠片、时装片放在一起并论,事实也是如此,武侠片和功夫片齐头并进到了80年代,程龙虽然靠着《醉拳》扬名立万,但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微,他果断地决定开拍时装动作片《快餐车》,这是程龙动作电影生涯的一个转折,也是香港动作电影的一个里程碑。

    从《快餐车》、《警察故事》之后,时装动作片就在电影市场上占据了主导地位,并且不断引领潮流,风靡全球。

    时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同,在拍摄手法上也有众多创新,最显著的特点,动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗,少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与,场面和动作都要比功夫片精彩许多,动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息,它成为主流也是必然的事情。

    所以这个题材王子凡倾向于交给洪金保、程龙那帮师兄弟来做

    还有喜剧片!

    如果说功夫片是香港最大的特色,那喜剧片则是香港影坛历来的一个强项,喜剧片为世界通用,没有几个国家和地区不会拍喜剧片,这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

    在香港,明星资源异常丰富,绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年,能称得上喜剧天王的仅有两个人,一个是平民喜剧天王许贯文,另一个就是王子凡一直培养的无厘头喜剧天王周星池,香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就,都体现在这两个人身上了。

    除了两位天王之外,其他各路明星都会在喜剧片中一展身手,汗牛充栋的经典喜剧作品,就是他们付出汗水的最好结晶,喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧,也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片,后者融合了功夫片、赌片等各类元素,使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧,也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型,香港影人这样天才的创造力,为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。

    不过现在许贯文隐退,周星池还未崛起,制作喜剧片最深入人心的还是新艺城,而在这个时代,新艺城的理念又来自梦工厂,王子凡理所当然的就将喜剧片交给新艺城。

    喜剧片之后,黑帮片也会大火!

    说到黑帮片,它与警匪片相混淆,他们的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征,有兵就有匪,有黑就有白。世界上的事物都是相对的,总要一物降一物。黑帮片中的主角是黑道中人,故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利,或是与敌对帮派抢地盘火拼,邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少,只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。

    到了80年代以后,香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势,较为著名的有吴与森执导的《英雄本色》、麦荡雄制作的《跛豪》、林领东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击!天子门生》、刘玮强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜祺峰的《龙城岁月》系列等等,这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史,夸张虚构的成分占去不少,只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式,香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院,所以美化的成分居多。

    警匪片绝大多数都是动作影片,情节惊心动魄,警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史源远流长了,香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。警匪片突出的是警察的神勇,黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残,看看杜祺峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。

    在香港电影最辉煌的八、九十年代,警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置,吴与森的《辣手神探》、《喋血双雄》,林领东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘玮强的《无间道》系列,都是警匪片的经典之作。

    警匪片强调的是二元对立,兵与贼之间的斗智斗勇,善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众,所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片,在香港近20年来的影史上并不多见,这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。

    擅长拍摄黑帮片的导演有很多,但是对警匪片情有独钟的唯有李俢贤,再说王子凡也比较欣赏这位脾气耿直的电影人,就将警匪片资源分配给他,至于黑帮片,杜祺峰、刘玮强还未崛起,他身边正好有个麦荡雄。

    无论是喜剧片、功夫片还是黑帮片和警匪片都属于商业电影范畴,下面就是最不招人待见的文艺片了!

    香港是商业电影之都,文艺片鼎盛时期在60年代以前,邵氏兴起之后,大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道,香港的文艺片遂逐渐走向没落。

    在王子凡崛起的这几年,香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动,他们旨在拍摄有艺术品味的电影,以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于迎来了第一春天。在那段时期,所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作,方育平的《父子情》和《半边人》,徐鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》、张之亮的《笼民》等等,这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣,也成为经久不衰的文艺港片。

    不过未来香港文艺片导演中成就最高的还是王佳卫,他获得过戛纳电影节最佳导演奖,这是香港导演赢得的最高国际荣誉,香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况,写实有之,写意亦有之,王佳卫关注的是都市男女的情感,透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。

    王子凡对文艺片本就不太重视,很轻易的交给张艾佳了,至于王佳卫,汗!还是算了,坑王不是浪得虚名,如果让他负责文艺片制作,他有多少钱都不够败的!